زيارة معرض أوفيزي في فلورنسا: 12 Top Highlights، Tips & Tours

2024 مؤلف: Ada Peters | [email protected]. آخر تعديل: 2024-01-15 16:03

بالنسبة لعشاق الفن ، يعد معرض أوفيزي هو المعلم الأول في فلورنسا. المزيد من السياح غير الرسميين ، سواء كانوا يرون المعرض بشكل مستقل أو في جولة بصحبة مرشدين ، على الأقل سيرغبون في مشاهدة أبرز معالمه ، بما في ذلك أشهر أعماله: ميلاد فينيسيا بوتيتشيلي. بصرف النظر عن حجمها ، ربما كان الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في التعرف عليه قبل زيارة معرض أوفيزي هو أن هذه مجموعة خاصة من عائلة واحدة - وفقط جزء منها ، في ذلك. فالفن الذي لا يقدر بثمن يقع في قصورهم وفللهم الأخرى.

وبعيدًا عن جامعي القطع ، كان ميديسي روادًا فنيينًا عظيماً ، وبدون رعايتهم ، فإن العديد من هذه الأعمال ربما لم تكن قد نشأت أبدًا. في مرحلة ما من جولتك ، توقف للحصول على إيماءة وجيزة بفضل المرأة التي أكدت أن هذه المجموعة الرائعة - وأعمال ميديتاي الفنية الأخرى - ستبقى هنا في فلورنسا. كانت المقتنيات قد وُضعت للمدينة من قبل آنا ماريا لودوفيتشا فون دير بفالز ، الوريثة الأخيرة لمنزل ميديسي ، الذي توفي عام 1743. وقد نصت على أن تبقى في فلورنسا.

يحتوي أوفيزي على واحدة من أهم مجموعات اللوحات في العالم. إلى جانب الفن الفلورنسي والإيطالي ، فإنه يضم أيضًا عددًا كبيرًا من الأعمال الأجنبية والنحت الكلاسيكي. أعظم كنزه هو المجموعة الفريدة من لوحات فلورنسا عصر النهضة ، وهو جزء حيوي من مساهمة هذه المدينة في الفن الأوروبي. هذه الأعمال من بين حوالي 1300 و 1500 وضعت الطريق للفن الغربي بأكمله الذي تبعه.

في هذا الدليل ، ستجد المعالم البارزة في كنوز أوفيزي ، متبوعة بنفس ترتيب الدليل السياحي الخاص بالمتحف. تظهر الأعمال الفنية حسب الترتيب الزمني وفقًا لطلائها ، بدءًا من الغرفة 2 في الطابق الثاني من أوفيزي. ومع ذلك ، فبعد قاعة 13 ، المعرض الثماني في Tribune ، لم تعد الأعمال في الترتيب الزمني ولكن وفقًا للمدارس والأقاليم والبلدان. وهي تغطي الأعمال من حوالي 1500 إلى 1700.

1 Cimabue's Madonna Enthroned و Art Tuscan من القرن الثالث عشر

تجمع الغرفة 2 من أوفيزي ثلاث ماندونا كبيرة من حوالي 1300 ، مما يدل على ظهور الفن التوسكاني لأول مرة وأحد نقاطها الأولى. هذه اللوحات الثلاث ، التي يتم مشاهدتها معًا ، هي أفضل مقدمة يمكن أن تطلبها ، لكل من أوفيزي وفن عصر النهضة. Cimabue's Madonna Enthroned لا يزال (1275) في التقليد البيزنطي لطلاء العذراء ، الذي يبدو وكأنه تمثال ، بمعزل عن الواقع ومحاط بملائكة مرتبة بشكل متناظر. يرتدي السيد سيمابو الطفل كجنرال روماني ، وليس هناك أي علامة على أي تبادل للمناقصة بين الأم والابن. على نقيض ذلك، ودوتشيو مادونا انثرونيد (1285) يظهر المزيد من الحركة ، مع تلوين لطيف والخطوط المتدفقة ، ولكن لا يزال أثيري ومعزول.

أول ظهور لوجهة نظر بشرية وواقعية في مادونا انثرونيد بواسطة جيوتو (حوالي 1310). يبدو أن العرش في متناول اليد تقريباً ، فالأرقام لها الوزن والصلابة ، مما يجعل التواصل مع بعضهم البعض والمشاهد. كان جيوتو أول فنان يمثل العذراء كامرأة لها وجود مادي ، وحتى شخصياته الثانوية متحركة ولديها تعابير وجه مختلفة. إنه يبتعد عن الألوان الباهتة للفن البيزنطي ، لكن الخلفيات تبقى هي الذهب التقليدي. إلا أن أهم إنجازات جيوتو وتاريخه كانت تكوينه. كان أول رسام يخلق فضاءًا محددًا جيدًا ينظر إلى عين الناظر ، كما أن تركيبه الهرمي خلق نموذجًا يستمر لقرون. كان أسلوب جيوتو الشخصي والأكثر واقعية هو أن يؤدي إلى نهضة حقيقية في الفن. من الآن فصاعداً ، اللوحة ستكون فن بحد ذاته ، وفي النهاية تحجب النحت.

2 عيد البشارة من سيمون مارتيني وليبو ميمي (فن توسكان القرن الرابع عشر)

عيد البشارة بواسطة Simone Martini & Lippo Memmi (فن القرن 14 التوسكاني) Leonid Ll / photo modified

تظهر المعارض التالية كيف كان الرسامين الآخرين يتغيرون من الأعراف القديمة. برغم من عيد البشارة (حوالي 1333) من قبل الفنان Sienese سيمون مارتيني وشقيقه ليبو ميمي ، لا يزال إلى حد كبير القوطية في الاسلوب ، فإنه يظهر بالفعل الانتقال إلى واقعية جديدة. ويظهر التصميم ، مع أبراجها وجملوناتها ، وحلقاتها ذات الطراز المعماري القوطي ، ولكن ملابس الملاك المليئة بالرفاهية والعذراء ، صقلًا وأناقة عظيمة. الحركات لديها حساسية وحساسية ، لكن الصور النسائية الحساسة لا تزال تقريبا أثيري.

من بين أمثلة Sienese الأخرى في القرن الرابع عشر Madonna in Glory (1340) لبيترو لورينزي ، أحد أتباع Giotto ، ومشاهد من حياة القديس نيكولاس من Ambrogio Lorenzetti ، جديرة بالملاحظة لمحاولات استخدام المنظور. أبرز أتباع فلورانتو في Giotto هو هنا Bernardo Daddi (ت 1348) و Taddeo Gaddi (ت 1366) ، التي تستخدم ألوانها الرقيقة ألوانًا ناعمة وخطوطًا رشيقة لإظهار الناس والإعدادات بشكل أكثر واقعية.

3 Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi

استمر القوطي في الهيمنة على الفن في أوائل القرن الخامس عشر ، ولكن على الرغم من أن عبادة جنتيلي دا فابريانو للماجي (1423) ما زالت تنقل مفهوم الجمال القوطي ، فإن اهتمامها الفخم بالتفاصيل يشير إلى الانتقال المبكر من القوطية إلى عصر النهضة.يمكنك أيضًا أن ترى في الخلفية ، تحت أقواس الإطار المزخرف في altarpiece ، بدايات محاولة لإظهار المنظور حيث أن الموكب ينمو أصغر ويختفي تقريبًا في الأفق. هذا يعتبر تحفته ، ومثال للوحة القوطية الدولية.

أحدث فابريانو ، Masaccio ، ثورة في فن المنظور في جهوده لخلق ثلاثة أبعاد على سطح ثنائي الأبعاد. Madaccio's Madonna and Child with St. Anne (حوالي 1420) ، التي رسمت مع Masolino ، هي واحدة من أعماله الأولى. يصنف مع Brunelleschi و Donatello باعتبارها واحدة من مؤسسي عصر النهضة ، وهي تجربة فنية جديدة في الواقع ، تقوم على رصد وتسجيل الطبيعة بدقة. يمكنك أن ترى هذا في النمذجة مثل الإغاثة والجمال الطبيعي واقعية من الوجوه والأرقام في مذبحة ماساتشو.

انظر أيضا ل تتويج العذراء من Fra Angelico الراهب الدومينيكي الذي كان معاصرا لماستاسيو ، والذي يأخذه مفهومه الديني الصوفي للفن في الاتجاه المعاكس. لكنه كان يبتكر بطرق أخرى. في حين أنه لا يزال يستخدم الخلفيات الذهبية والشخصيات المكسوة الأثيري ، فإن ألوان Fra Angelico الغنية والترتيب الدائري للأرقام يخلقان منظورًا مصورًا موحّدًا.

4 عمة دومينيكو فينيزيانو والطفل

يتخلى فينزيانو عن التقاليد السابقة لخلفية ذهبية للمذبح ، في هذا العمل الذي يرجع إلى عام 1445 ، وهو يحمل منظورًا لارتفاعات جديدة من خلال وضع القديسين بشكل متناغم في شبه دائرة ، ويعزز تأثير العمق من خلال الأنماط الهندسية للرخام المرصع. ومع ذلك ، فقد جاء ابتكاره الرئيسي على أنه سيد الضوء والظل الواقعي. كانت الفروق الدقيقة الدقيقة والظلال الرقيقة للون متقدمة على المناطق الصلبة ذات اللون القوي المستخدمة من قبل معاصريه الفلورنسيين. أثر استخدام فينزيانو للضوء والألوان على عمل بييرو ديلا فرانشيسكو ، الذي تعاون معه في كثير من الأحيان.

5 صور من دوق ودوقة أوربينو بواسطة Piero della Francesca

صور من دوق ودوقة أوربينو by Piero della Francesca Darold Massaro / photo modified

كانت اللوحة الشخصية محور اهتمام آخر لفن عصر النهضة الباكر - وهو الذي أبقى الرعاة سعداء. صور من دوق ودوقة أوربينو التي كتبها بييرو ديلا فرانشيسكا من حوالي 1465 هي مثال جيد. لكن بييرو لم يزعج جليساته ، موضحًا أنف الدوق المليء بالأنف ، والتجاعيد ، والشفاه الرقيقة ، والبناء المتقن. لاحظ الخلفية ، مثال نادر على المناظر الطبيعية المبكرة لعصر النهضة.

أكثر مثل صورة من الفن الديني هو فيليبو ليبي للعذراء والطفل (حوالي عام 1460) ، وهي فتاة شابة ترتدي ملابس أنيقة مع اثنين من الملائكة المبتسمين ، وهو مشهد يظهر المودة والاتصال بين الأم والطفل يعكس التفسيرات العلمانية المتزايدة للمواضيع الدينية. غرفة 9 تضم لوحات ضخمة من سبعة فضائل ، من قبل بييرو ديل Pollaiolo. في الواقع ، بييرو رسمت ستة فقط ، والسابع هو واحد من أقدم الأعمال التي كتبها بوتيتشيلي.

6 ميلاد بوتيتشيلي فينوس

الذي ينقلك إلى العصر الذهبي في فلورنسا وإلى واحد من ألمع النجوم ، بوتيتشيلي. إلى جانب تعظيمهم الخاص ، كان البروفيسور فلورينتينس مهتمًا بشدة بالأدب الكلاسيكي والفلسفة ، وبوتيتشيلي الاعمال الاكثر شهرة ولادة فينوس و بريمافيرا، كلا بتكليف من ميديسي ، تعكس هذا. في ميلاد فينوس (1482/1483) يجمع بوتيتشيلي بين الفكر الكلاسيكي والمسيحي من حيث أفكار النهضة ، كإحياء للروح من الميثولوجيا الكلاسيكية واللاهوت المسيحي. يرسم أنثى عارية على غرار تمثال كلاسيكي للإلهة فينوس الحب ، وينطوي على المعمودية المسيحية (كما هو عمد المسيح في الأردن). قارن هذا التفكير الفلورنسي مع الفنانة الفلمنكية روجر فان دير وايدن (1450) و Altarpiece Portinari by Hugo van der Goes ، سواء في نفس الغرفة ، لتقدير مدى اختلاف هذه الأفكار الفلورنسية عن تلك الموجودة في شمال أوروبا. هناك ، عارية لا يمكن تصوره ، ويتم إخفاء الأرقام في الستائر.

رسم بوتيتشيلي المذبحة عبادة المجوس حوالي عام 1475 عندما كان في حوالي الثلاثين ، وشملت اللجنة تصوير أعضاء عائلة ميديسي وشركائهم من بين المتفرجين. رتب المجموعة في هرم مع العائلة المقدسة في ذروتها ، وأسفلهم ثلاثة ملوك - ثلاثة أعلى مرتبة ميديسي - وأسفلهم في ترتيب مرتبة ميديتشي وأصدقائهم. يبدو أن الموضوع الفعلي ينحسر في الخلفية ، ويخدم أكثر كذريعة للتمثيل الرائع لل Medici ومؤيديهم.

7 البشارة ليوناردو دا فينشي

ليوناردو دافنشي عاش في وقت الاكتشاف العلمي الذي شكك في حسابات الكتاب المقدس كنموذج وحيد لشرح الكون. إحدى السمات الرئيسية لعمله ، سواء كان الرسم أو النحت ، كانت تجلب الطبيعة إلى عمله بطريقة جعلت الموضوعات الدينية الصوفية أكثر تصديقًا في عالم سرعان ما أصبح مدركًا للعلوم. في هذا العمل المبكر ، يظهر أجنحة الملاك كأجنحة طيور واقعية مغطاة بالريش.

ليوناردو أيضا بشكل حساس يلتقط جو من وقته في العشق من المجوس (1481). في وسط هذه الصورة غير المكتملة ، تظهر مادونا والطفل كنفوذاً مستقراً ، محاطين بجمعة من الناس الذين يسلمون الولادة بذهول ودهشة أو شك وخوف. بدلاً من الحكاية الشعبية ، يكتسب المهد بُعدًا جديدًا لخلاص العالم.

تعتبر Room 16 الأخيرة في الجزء الأول من جولة Uffizi ، وهي مخصصة للفن الفلورنسي والتوسكاني من 1300 حتى 1500 ، ومعظمها حسب الترتيب الزمني. يتبع فن عصر النهضة الإيطالية التالي في الغرفة 25 فصاعدًا ، مرتبة حسب مدارس الرسم.

8 The Tribuna

في وسط المثمن المذهل تريبونا، في حد ذاته عمل فني، هو ميديشي فينوس النحت الرخام الأكثر شهرة في فلورنسا ، ويعتقد أن النسخة اليونانية المتأخرة من أفروديت من Cnidus التي كتبها Praxiteles. على الجدران ، توجد صور Mannerist لعائلة Medici من منتصف 1500s ، الأكثر تميزًا من Pontormo و Bronzino و Vasari. بيترو بيروجينو ، وهو طالب من Verrocchio ومعلم رافائيل ، ويمثلها مادونا مع القديسين وصور مختلفة تظهر واقعيته ثلاثية الأبعاد وألوانه المهجورة التي مهدت الطريق للفن الكلاسيكي لعصر النهضة العالي. وبالمثل ، فإن الاضطراب ولون لوكا سيغنوريلي النمط ، كما سترى ، له العائلة المقدسة ( كاليفورنيا. 1495) و مادونا والطفل من ناحية أخرى ، تظهر الكثير من الاضطرابات والحركة ، وتأثير على الشاب مايكل أنجلو.

9 عبادة ألبرخت دورر المجوس

في نفس الوقت الذي كان فيه الرسامون الإيطاليون وغيرهم من الفنانين الإيطاليين يغيرون عالم الفن ، كان الفنانون الألمان ينتقلون إلى عصر النهضة الخاص بهم ، كما سترون في روائع ألبرشت دورر. في العشق من المجوس (1504) ، يظهر دورر فهمه لكلا المنظور واللعب الضوء في اللف من الملابس. يستخدم ألوان مقدمة زاهية لزيادة وهم المنظور. مثل العديد من الفنانين الألمان والأوروبيين الشماليين ، فهو يحتوي على ثروة من التفاصيل ويسعى إلى الواقعية الدقيقة. يتم تمثيل الفنان نورمبرغ أيضا من قبل العذراء والطفل (1526) وبواحد من أول أعماله التي لا تزال موجودة ، صورة الأب (1490).

أعمال للفنان الألماني لوكاس كراناخ تشمل صورته لمارتن لوثر وزوجته كاتارينا ، صورة ذاتية ، مثيرة للإعجاب ملنشثون، ومثير جدا آدم وحواء. اللوحة البندقية ، التي تتميز بلون لينة وضوء متوازن ، يمثلها جهاد جيوفاني بيليني (حوالي 1485) وصورة جورجيوني لخيال مالطي. كما يمثل الفن عالية عصر النهضة في شمال إيطاليا هي الأعمال الدينية التي كتبها أنطونيو أليغري ، والمعروف باسم CORREGGIO، التي كان لها تراكيب قطرية وتأثيرات ضوئية وأعماق منظورية غير معتادة تأثير دائم على اللوحة الباروكية المتأخرة.

10 عائلة مايكل أنجلو المقدسة وعصر النهضة العالي

عائلة مايكل أنجلو المقدسة (1504/1505) ، المعروفة باسم دوني توندو ، خالية من أي مشاعر دينية ، تبدو العائلة وكأنها منحوتة من كتلة وتظهر خلفية مايكل أنجلو القوية في النحت. في هذه الرسمة ، سترى تلميحات من تحفة فنية على سقف كنيسة سيستين في كثرة الشخصيات العارية والألوان الزاهية المتقشرة. سنة وفاة رفائيل (1520) كانت بداية تكلف، المرحلة المتأخرة من عصر النهضة التي استمرت حتى حوالي عام 1600. وقد شملت رحلتها عن الأنماط الكلاسيكية أشكالاً وألوانًا غير طبيعية ، كما يظهر في تكوين ثنائي الأبعاد روسو فيورنتينو موسى في الدفاع عن بنات يثرو (1523) ، التي تبدو أرقامها غير حقيقية ، تقريبًا مثل الدمى المفصلية.

ثلاثة أعمال مهمة من قبل رافائيل من هذه الفترة نفسها تشمل صورة ذاتية (حوالي ١٥٠٦) ، ساحرة العذراء مريم مع الحسون ، و البابا ليو العاشر مع الكاردينالز جوليو دي ميديشي ولويجي دي أروسي. يصور رافائيل البابا كفرد ومفكر ، وليس مجرد زعيم قوي. أندريا ديل سارتو مادونا مع هاربيز وهو عبارة عن تمثال مذبح ضخم من الفن الفلورنسي الذي يعود إلى عصر النهضة العريق ، يجمع بين تقنية رايفيل الناعمة وبين أثرية مايكل أنجلو وخصائص ليوناردو دا فينشي الجوية. كان التناسق هو انتقال القرن السادس عشر بين عصر النهضة والباروك ، والاضطراب والمليء بالحركة ، والواقع المشوه ، والتفسير الغامض للتقوى. في Jacopo da Pontormo's Supper at Emmaus (في 1525) ، سترى نفوذه من قبل مدرسيه ليوناردو دافنشي وأندريا ديل سارتو مع الإلهام من العمل الراحل لرافائيل وفن مايكل أنجلو.

يعمل من قبل الرسام البندقية العظيم تيتيان تتضمن فينوس أوربينو (1538), لودوفيكو بيكاديللي (1552), فينوس وكيوبيد (1560) ، Eleonora Gonzaga della Rovere ، و Francesco Maria ، و Duke of Urbino ، و لا فلورا ، واحدة من أفضل صوره للمرأة . تعتبر Venus of Urbino مثيرة للاهتمام بشكل خاص للطريقة التي تستخدم بها Titian ظلال اللون الأحمر لسحب الأجزاء المختلفة من الصورة معًا بشكل مائل. جيرولامو فرانشيسكو ماريا مازولا ، معروف ك بارميجيانينو، تأثرت بدورها من قبل Correggio ، النهضة الرومانية العليا ، و Mannerism . مادونا مع لونج ، رسمت بين 1534 و 1540 ، هو مثال جيد على تشويه مانرست ، مع شخصيات ممدودة وضوء غريب.

11 عائلة فيرونيس المقدسة مع سانت باربرا

إذا لم تبرز عيناك حتى الآن ، فابحث في المعارض المتبقية ، والتي تحتوي على مجموعة متنوعة من الروائع ، لا سيما العديد منها من قبل فناني البندقية. تعكس العائلة المقدسة لباولو فيرونيس مع القديس باربرا ثراء مدينة البندقية بنسقها الذهبي وملابس القديس الغنية.الشخصيات الواقعية والوجوه التعبيرية نموذجية للرسامين في البندقية. أيضا في هذا المعرض هم البشارة الفيرونيّة واستشهاد القديس يوستينا ، وصورة تينتوريتو للرجل. في الغرفة المجاورة هناك العديد من Tintoretto. انظروا أيضا ، لرئيس الشباب بواسطة لورنزو لوتو (1505).

في المعارض الناجحة هي أعمال فان دايك وبعض أعمال خيرة روبنز - هنري الرابع في Ivry و Henry IV Entering Paris ، Isabella Brandt ، و Entry of Ferdinand of Austria إلى Antwerp. في غرفة نيوبي ، ابحث عن أرقى المنحوتات الكلاسيكية في فلورنسا بعد ميديشي فينوس ، إناء ميديسي من القرن الثاني قبل الميلاد.

12 صور رامبرانت

طوال حياته المهنية ، والتي تتزامن مع العصر الذهبي للرسم الهولندي ، رسم رامبرانت سلسلة من اللوحات الذاتية ، تظهر اثنتان منها في أوفيزي. بينما يسجل التغييرات في نفسه من الشباب الواثق إلى الرسام المتقادم ، يسجل أيضًا رحلته كفنان. يظهر مع هذه صورته لرجل عجوز ، رسمت في نفس الوقت تقريبا مثل صورته الذاتية المتأخرة.

انظر هنا ، أيضا ، عن الأعمال التي كتبها كارافاجيو، بما في ذلك شبابه باخوس ، ميدوسا ، وتضحية إسحاق. إن الواقعية المذهلة للعملين الأخريين تكثفت من خلال الإحساس الرائع للدراما في استخدام الضوء والظل في كارافاجيو.

نصائح وجولات: كيفية الاستفادة القصوى من زيارتك إلى معرض أوفيزي

جولات في معرض أوفيزي: الزائرون على خط تخطي: يمكن أن تتخطى جولة فلورنسا أوفيزي غاليري الخطوط الطويلة لمشاهدة جميع النقاط البارزة والتعرف على الفنانين وأعمالهم مع دليل خبير فني. جولة المشي لمدة ساعة ونصف متاحة بعد الظهر على مدار العام ، وفي الصباح ، وفي المساء في فصل الصيف. التذكرة تسمح لك بالبقاء بعد الجولة للاستكشاف في أوقات الفراغ. تخطي الخط: تسمح لك تذاكر معرض فلورنسا أوفيزي بتجاوز الخطوط واستكشاف المعرض بالسرعة الخاصة بك بدون دليل. خيار آخر هو الجمع بين أوفيزي ومع معرض الفن الرئيسي الآخر على خط تخطي الخط: فلورنسا أكاديميا وجولة معرض أوفيزي ، وقضاء 1.5 ساعة في كل متحف مع دليل خبير فني. جولة المشي واحدة في الصباح ، والآخر في فترة ما بعد الظهر ، في كل مرة تتجاوز خطوط الانتظار.

زيارة معرض أوفيزي بنفسك: على الرغم من أنك يمكن أن تتوقع أن تكون خطوط الدخول طويلة للغاية خلال فصل الربيع ، إلا أن الأطول في عطلة نهاية الأسبوع ، وفي أيام الثلاثاء ، وفي الصباح. إذا لم تقم بحجز التذاكر مقدمًا ، فيمكنك أحيانًا شرائها في مكتب تذاكر المتحف في كنيسة Orsanmichele (مغلق يوم الأحد). قد لا يتوفر لديهم أي شيء ، ولكنه يستحق المحاولة. تتوفر الجولات الصوتية ، ولكن الدليل الصغير الذي يباع عند المدخل أكثر تفصيلاً.

عنوان

Piazzale degli Uffizi 6 (إيقاف Piazza Signoria) ، فلورنسا